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La Política no es un Plátano

La Política no es un Plátano

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La Política no es un Plátano
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1

“La política no es un plátano. Revista de discurso vulgar. Volumen Cero”
Taba blanda
Español
ISBN. 978 84 945382 3 0

Escrito por gente que vive bien para gente que vive mal, mezcla de las tonterías más serias y estúpidas de la filosofía, vulgar y sobrio a la vez, PNP continúa con la tradición de los fanzines, los cómics, la contracultura y la crítica radical y descarada al permanente orden de las cosas. Pero va más allá, con reflexiones muy profundas, sin dejar títere bien puesto –pues nada ni nadie escapa a sus ataques.

Aunque sus autores son unos viejulis occidentales en la comodidad, PNP está ahí para recordarnos que la escoria de esta derrota sin final sigue ahí, jodiéndonos constantemente. Y todos nosotros somos culpables de ello, los que luchan en esta guerra en curso y los que no, quienes han sido alienados por el capital y quienes han sido alienados por los enemigos de éste, los sacerdotes y sus feligreses, comunistas, anarquistas, hippies, socialistas, capitalistas, Blooms… todos.

¿Que esta vida es una puta caca? Sí, pero también tiene sus cosas buenas, ¿no? Pues eso, menos llorar y más reír. Ahora bien, sin olvidar que hay que armarse para batallar.

Muchos tabúes continúan entre nosotros como si nada. Ya es hora de que los afrontemos de una vez por todas. Quizás así PODEMOS limpiar toda la mierda que nos rodea, que no es poca.

Un poco de veneno, de vez en cuando, produce sueños agradables. Veneno al que accedemos cuando follamos, nos drogamos, nos reunimos con nuestros amigos, leemos, bailamos, decimos gilipolleces, nos enamoramos, pensamos, destruimos, creamos… Veneno que puede ser perjudicial, sí. ¿Y qué? ¿Acaso no estamos ya hasta las cejas de mierda?
Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español - Ana Martínez-Collado y José Luis Panea (eds.)

Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español - Ana Martínez-Collado y José Luis Panea (eds.)

30 EUR
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41

Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximaciones al videoarte español 

Ana Martínez-Collado y José Luis Panea (eds.)
434 páginas (a todo color)
tapa blanda
castellano
Isbn: 978-84-9044-270-8


Este volumen parte de la producción audiovisual en el arte español contemporáneo que, desde finales del siglo XX hasta nuestros días, ha sido narración y memoria de las relaciones entre lo personal y lo político. Transformaciones y tentativas posibles de identidades que han catalizado una crítica representacional a través de re-pensar o re-escribir, desde un prisma crítico, las confluencias del día a día, desafiando la violencia de lo ya dicho o lo hegemónico dentro de la circulación instantánea y efímera de las producciones audiovisuales en el contexto de la globalización. Nuestra aproximación o lectura de la práctica artística audiovisual se propone a partir de cinco nociones relevantes en relación a la producción de subjetividad: género, sexo, nación, raza y narrativas de la experiencia cotidiana, estadios hilvanados desde cuestiones relacionadas con la política, la explotación, los medios de masas, la inmigración, la memoria, el olvido, el amor, la amistad, el deseo, el miedo, el silencio —entre muchas otras—. Las propuestas reflexivas de los autores y autoras abren abanicos interpretativos, remarcando la convicción de que al atender a su carácter velado o fragmentario, estas secuencias de experiencias–testimonios de quienes somos o lo que sentimos– se pone de manifiesto o visibiliza una voluntad de resistencia a través de la práctica artística, un margen a lo estipulado respecto a nuestra subjetividad, una interpretación que nunca reduce o encasilla, sino que posibilita espacios “susceptibles de decirse”, otros espacios para la comunicación y el encuentro.


El Escriba Sagrado.  Filosofía del origen de la Idea de Escritura - Mariano Arias

El Escriba Sagrado. Filosofía del origen de la Idea de Escritura - Mariano Arias

35 EUR
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El Escriba Sagrado. Filosofía del origen de la Idea de Escritura
Mariano Arias

524páginas (150 a color)
tapa blanda
castellano
Isbn: 9788494835281 


Sinopsis:

Hay dos formas humanas de enfrentar el conocimiento: la Naturaleza y el Libro. El Escriba Sagrado pregunta por los orígenes de la escritura, del Libro, desde su Idea filosófica, atendiendo a los primeros indicios de su implantación institucional.

Se indaga sobre las condiciones materiales que permitieron instaurarla como sistema estructural, funcional y dominante en las sociedades del Oriente Medio, fundamentalmente en la cuenca de los ríos Tigris y Éufrates, hasta la implantación del alfabeto griego, y los modernos sistemas escritúrales



“Politics is not a banana” / “La política no es un plátano” Institute for experimental freedom

“Politics is not a banana” / “La política no es un plátano” Institute for experimental freedom

42 EUR
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“Politics is not a banana” / “La política no es un plátano” Institute for experimental freedom
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39

“Politics is not a banana” / “La política no es un plátano” Institute for experimental freedom
536 páginas a color
Taba blanda
Español / Inglés
ISBN. 978 84 945382 3 0

Written by people who live well for people who live badly, mixture of the most serious and stupidest philosophical bullshit, vulgar and sober at the same time, PNB continues the tradition of fanzines, comics, counter-culture and the radical and rude criticism of the permanent order of things. However, it goes beyond, it provides deep reflections, merciless –because anything and anyone escapes from its attacks.

Despite its authors are old chaps from the comfortable West, PNB has been written to remind us that the scum of this never-ending defeat continues fucking us up. And all of us are responsible for that, both those who struggle in this ongoing war and those who do not, people who have been alienated by capital and people who have been alienated by its enemies, priests and their parishioners, communists, anarchists, hippies, socialists, capitalists, Blooms… everyone.

This life is a fucking shit. That’s for sure, but it also has good things, isn’t it? Thus, less complains and more smiles. Now then, let’s not forget that we have to become armed for battle.

There are a lot of taboos among us as if it were nothing. It is time to face them once and for all. Thus, we may clean all the trash that surrounds us, which is no small thing.

A little poison now and then: that makes pleasant dreams. Poison which we get when we shag, take drugs, get together with our friends, read, dance, talk bollocks, fall in love, reflect, destroy, create… poison which may be harmful, yes. However, it does not matter. Is it not true that we are already completely messed up?

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Escrito por gente que vive bien para gente que vive mal, mezcla de las tonterías más serias y estúpidas de la filosofía, vulgar y sobrio a la vez, PNP continúa con la tradición de los fanzines, los cómics, la contracultura y la crítica radical y descarada al permanente orden de las cosas. Pero va más allá, con reflexiones muy profundas, sin dejar títere bien puesto –pues nada ni nadie escapa a sus ataques.

Aunque sus autores son unos viejulis occidentales en la comodidad, PNP está ahí para recordarnos que la escoria de esta derrota sin final sigue ahí, jodiéndonos constantemente. Y todos nosotros somos culpables de ello, los que luchan en esta guerra en curso y los que no, quienes han sido alienados por el capital y quienes han sido alienados por los enemigos de éste, los sacerdotes y sus feligreses, comunistas, anarquistas, hippies, socialistas, capitalistas, Blooms… todos.

¿Que esta vida es una puta caca? Sí, pero también tiene sus cosas buenas, ¿no? Pues eso, menos llorar y más reír. Ahora bien, sin olvidar que hay que armarse para batallar.

Muchos tabúes continúan entre nosotros como si nada. Ya es hora de que los afrontemos de una vez por todas. Quizás así PODEMOS limpiar toda la mierda que nos rodea, que no es poca.

Un poco de veneno, de vez en cuando, produce sueños agradables. Veneno al que accedemos cuando follamos, nos drogamos, nos reunimos con nuestros amigos, leemos, bailamos, decimos gilipolleces, nos enamoramos, pensamos, destruimos, creamos… Veneno que puede ser perjudicial, sí. ¿Y qué? ¿Acaso no estamos ya hasta las cejas de mierda?

Eterno retorno, narración y autosuperación. Las raíces antropológicas del pensamiento de Nietzsche

Eterno retorno, narración y autosuperación. Las raíces antropológicas del pensamiento de Nietzsche

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Eterno retorno, narración y autosuperación. Las raíces antropológicas del pensamiento de Nietzsche
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Eterno retorno, narración y autosuperación. Las raíces antropológicas del pensamiento de Nietzsche
Teodoro Mora Mínguez

356 páginas
tapa blanda
castellano
Isbn: 978-84-944005-9-9
Depósito legal: M-11592-2016 

Sinopsis:

El tema del Eterno retorno es uno de los conceptos que más ha hecho pensar a los filósofos del siglo XX, en particular la relación entre el eterno retorno como inserción en una naturaleza cíclica y la narración de los hechos de la historia, como continuidad. Este ha sido tema de referencia partiendo de Nietzsche, desde su cercanía a Schopenhauer y Kant, pasando por los primeros intérpretes del eterno retorno, la “interpretación monumental” de su obra por Heidegger, las “interpretaciones anticuarias” de Jaspers y también de los autores franceses, de Camus a Sartre y de Bataille a Deleuze, o la “interpretación crítica” que abarcaría autores como Arendt y Benjamin. Según todos estos autores: la narración, ¿siempre tendría que decantarse por el vencedor, marcado por el designio de la Historia? Por ello, la crítica al concepto de Historia visto desde la concepción del eterno retorno aportaría variación de posibilidades, para crear nuevas formas de vida, implicando también un posible cambio y una superación como producto de la dimensión abierta por su diversidad de opciones.

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work # 8
brumaria 37

Limited edition
100 signed copies

Editor 
Jorge Miñano

Editorial team
Darío Corbeira
Hugo López-Castrillo
Jorge Miñano 
Miguel Ángel Rego
Montserrat Rodríguez Garzo

Design
Jorge Miñano

printed by
Fragma, Madrid

ISBN
978-84-944005-8-2

Legal deposit
M-36278-2015

402 pages
english, german, french


Llámalo performance: historia, disciplina y recepción - Varios autores. Juan Albarrán / Iñaki Estella (eds.)

Llámalo performance: historia, disciplina y recepción - Varios autores. Juan Albarrán / Iñaki Estella (eds.)

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23 EUR
36 

Llámalo performance: historia, disciplina y recepción

Varios autores. Juan Albarrán / Iñaki Estella (eds.)


356 páginas
tapa blanda
castellano
Isbn: 978-84-944005-4-4
Depósito legal: M-26151-2015


Autores:

Cabello/Carceller, Óscar Cornago, Olga Fernández López, Lola Hinojosa
Jorge Luis Marzo, Patricia Mayayo, Alberto Medina, Judit Vidiella, Gabriel Villota Toyos, Juan Albarrán/Iñaki Estella

Sinopsis:

Con el presente volumen, tratamos de tomar el pulso a la actual centralidad de la performance en el territorio de las artes y las humanidades reuniendo, con tal fin, trabajos desarrollados desde enfoques y espacios disciplinares muy diversos. En Llámalo performance pretendemos confrontar, desde una perspectiva dialógica e inclusiva, algunos de los estudios producidos en —o sobre— el Estado español durante los últimos años a propósito de la performance. Pero, al mismo tiempo, también queremos aportar nuevas variables a la ecuación performance / institución / genealogía, partiendo de la voluntad de problematizar nuestro propio contexto de enunciación. Este libro trata de trenzar un conjunto de relatos posibles que nos ayuden a pensar cómo se ha desarrollado la performance —en el sentido inevitablemente amplio del término— en nuestro ecosistema artístico, cuál puede ser su actualidad y pertinencia, cuáles son los retos a los que se enfrentan las instituciones cuando incluyen en sus programaciones trabajos performativos, cómo se resuelven las tensiones entre la supuesta inmediatez de la acción y las mediaciones a través de las cuales accedemos a ella y qué fisuras deben ser exploradas en un ejercicio de constante reescritura histórica.

J. Albarrán / I. Estella

Índice

1. Juan Albarrán / Iñaki Estella, Llámalo performance: historia, disciplina y recepción
   

2. Lola Hinojosa, Objetualizar la experiencia, historiar la ausencia. Notas sobre performance y museos

3. Patricia Mayayo, El artista como ventrílocuo: la conferencia performativa y las paradojas de la figura autorial

4. Olga Fernández López, El cuerpo muerto del arte. El objeto-acción en al obra de Javier Núñez Gasco

5. Judit Vidiella, Performance y mediación: tensiones, fricciones y contactos entre prácticas performáticas y restricciones performativas

6. Óscar Cornago, Sobre el mito de la acción y las acciones mínimas

7. Gabriel Villota Toyos, Vindicación de la huella en Merce Cunningham. Danza y registro audiovisual en tres etapas históricas, 1960-1993

8. Cabello / Carceller, Algunas paradojas de la performance y de su relación con los sujetos escindidos: texto, baile, colección

9. Jorge Luis Marzo, El arte de acción y su emplazamiento en el relato artístico español entre las décadas de los ochenta y los noventa

10. Alberto Medina, Desmaterialización y apoteosis: políticas del cuerpo en Pepe Espaliú y Beatriz Preciado


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Esquizofrenias y otros hechos de lenguaje. De la clínica analítica del Macba  (2002-2013) - Montserrat Rodríguez Garzo

Esquizofrenias y otros hechos de lenguaje. De la clínica analítica del Macba (2002-2013) - Montserrat Rodríguez Garzo

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Esquizofrenias y otros hechos de lenguaje. De la clínica analítica del Macba (2002-2013) 

Montserrat Rodríguez Garzo


359 páginas

tapa blanda

ISBN: 978-84-944005-0-6

Castellano 

 

Sinopsis.



Esquizofrenias y otros hechos de lenguaje resulta de una aplicación psicoanalítica en un contexto ajeno al ámbito de la salud mental, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Macba), trabajando con personas diagnosticadas de trastornos mentales graves e investigando con ellos la mecánica de la producción de los hechos de lenguaje. Se diseñó un dispositivo analítico para operar en los márgenes de la salud mental, adaptable a una circunstancia interinstitucional: un museo, el Macba, y los Centros de Día vinculados a la Xarxa de Salut Mental de Barcelona. El proyecto se desarrolló durante once años (2002 y 2013), y el objeto de la aplicación era investigar los procesos de creación de lenguaje en la relación sujeto-trabajo analítico en virtud del último progreso incontestable de la psiquiatría contemporánea: la identidad psicosis - personalidad, propuesta y razonada en 1934 por Jacques Lacan, y de su incidencia en la clínica de las psicosis leída por Francesc Tosquelles y Jean Oury.

Nuestra hipótesis se construyó a posteriori, cuando el  dispositivo ya tenía un amplio recorrido y lo que iba resultando dejaba ver el paralelismo entre la mecánica del lenguaje en las construcciones sinthomáticas, las suplencias, y la mecánica de los lenguajes artísticos con fundamento visual. Para argumentar este supuesto elegimos la obra de Ignasi Aballí, paradigma de la exploración impecable de la reducción del sentido obrando con la pintura y con el hacer cinematográfico.
El arte no es la política. La política no es el arte. Despertar de la historia

El arte no es la política. La política no es el arte. Despertar de la historia

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El arte no es la política. La política no es el arte.

Despertar de la historia.

Brumaria (Ed.)


Editado por Alejandro Arozamena (Brumaria)

842 páginas

tapa blanda

ISBN: 978-84-939935-8-0

Castellano (con un extracto en inglés)

 

Sinopsis.

El arte no es la política, la política no es el arte, matematizando un poco: A ≠ P / P ≠ A. Esta fórmula establece la relación de no-identidad entre Arte y Política y su transposición barrada en Política y Arte.

Después de todo (y antes que nada) este volumen discurre esta tesis a través de tres materialismos —el de la dialéctica histórica renovada, el de la ampliación fenomenológica y el del psicoanálisis implicado— pueden servirnos como las más preciosas orientaciones en el pensamiento. Tales orientaciones, sin duda, fueron masivas en el pasado siglo y, sin duda, igualmente, dependen en el nuestro de sus más actuales refundiciones. Asimismo, podemos decir que estos dispositivos incluyen determinadas prácticas de vida y existencia e incorporan, en última instancia, a un sujeto que articula diferentes saberes y haceres. Por ejemplo: un saber-hacer con la verdad-acontecimiento (dialéctica materialista), un saber-hacer con el síntoma-real (cura psicoanalítica) y un saber-hacer con el fenómeno-sentido (fenomenología no estándar).

 

Índice de autores:

Materiales para la dialéctica renovada:

Alain Badiou, Jean Borreil, Gilles Châtelet, Keti Chukhrov, Ben Davis, Claudia Díaz, Andrea Fraser, Pascal Gielen, Nathalie Heinich, Lucas Ospina, Jacques Rancière, Martha Rosler, Krzysztof Wodiczko.

Materiales para la fenomenología ampliada:

Miguel Abensour, Sacha Carlson, Jacques Garelli, Jean-Luc Godard, Philippe Lacoue-Labarthe, Henri Maldiney, Simón Marchán Fiz, Quentin Meillassoux, Jean-Luc Nancy, Pablo Posada Varela, Françoise Proust, Marc Richir, R.S.O. de Urbina, Bernard Stiegler.

Materiales para el psicoanálisis implicado:

Louis Althusser, Alejandro Arozamena, Leo Bersani, Darío Corbeira, Julien Gracq , Jean-Yves Jouannais, Patrice Loraux, Natacha Michel, François Regnault, Montserrat Rodríguez Garzo, Daniel Sibony , Patrick Vauday, Gérard Wajcman.

 

 





Homoherejías fílmicas: cine homosexual subversivo en España en los años setenta y ochenta

Homoherejías fílmicas: cine homosexual subversivo en España en los años setenta y ochenta

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Homoherejías fílmicas: 

Cine homosexual subversivo en España en los años setenta y ochenta

Alberto Berzosa 


ISBN: 978-84-939935-7-3

Depósito Legal: M-31075-2014

2014

386 págs.

Castellano / Spanish

Tapa blanda / Soft cover


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Sinopsis / Synopsis


El cine homosexual subversivo se fundamenta en dos premisas. La primera afirma que la homosexualidad, en cuanto sexualidad herética, es una realidad política que se puede gestionar de múltiples maneras. La segunda defiende que el cine, como medio privilegiado para registrar y gestionar realidades, es una efectiva herramienta para el análisis de las estrategias políticas que la homosexualidad es capaz de poner en marcha. 

En España, los años setenta supusieron un momento de inflexión para la historia de la homosexualidad. De forma paralela a los numerosos cambios sociopolíticos que se estaban produciendo en el país —transición democrática incluida—, el movimiento de liberación gay y lésbico emergió con fuerza de las catacumbas del franquismo, al mismo tiempo que en las grandes ciudades se desarrollaban diferentes espacios de socialización homosexual. Ambos hechos propiciaron que gais y lesbianas comenzaran a articular una cultura propia entre la que destacó el cine homosexual subversivo. Este subgénero cinematográfico estuvo compuesto por películas que contienen significados que transgreden la heteronormatividad, plantean identidades alternativas o portan mensajes que cuestionan los tabúes sociales, culturales y políticos respecto a la sexualidad. 

Durante las décadas de los setenta y ochenta, este cine se desarrolló entre los entramados políticos, sociales y culturales de una España en construcción, conformando una contundente propuesta desestabilizadora del entramado de dominación heteropatriarcal.



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Índice / Index


Agradecimientos 

Prólogo 

Introducción 


Sobre cine homosexual subversivo en España 

Un espacio alternativo entre el prejuicio y la renovación discursiva  

Cine subversivo y cultura homosexual  

Heteronormatividad  

Heteronormatividad a la española  

De subversiones y herejías sexuales  

Cine de herejías, modelos y conceptos  

Cine mainstream  

Cine militante  

Cine underground  


Políticas homosexuales: años setenta  

París, sexpolitique  

Gay Power en NYC  

Fisuras, chispas y MELH  

Aires nuevos, homosexualidad y contracultura  

Sopa de letras homosexual  

Polémica en las calles y fin de una etapa 

De machos y plumas 

Una coda nazariana  


Cine y subversión en los años setenta  

El cine militante y el amor, por Ferran Llagostera  

El cine como herramienta del FAGC  

La radicalidad marica en las películas de Els 5 QK’s  

Ocaña, activismo travestido  

Esconder el pene y castrar el porno 

Ocaña, star underground  

Cambio de registo: Ventura Pons al servicio del FAGC  

El caballo de Troya de Eloy de la Iglesia: transgresión para todos  


Políticas homosexuales: años ochenta  

Reinventar la militancia gay y lésbica  

Mutaciones en los espacios de socialización  

Políticas del sida y otros nuevos objetivos  


Cine y subversión en los años ochenta  

Pedro Almodóvar: géneros en fuga, trashgrsión
 y S/M lésbico  

Ocaña, el sexo y los niños  

Militares armarizados y curas pedófilos  


Conclusiones  

Conversación con Nazario  

Epílogo  

Bibliografía  

Créditos de imágenes  

Fichas técnicas de las películas  

Imágenes  


Creditos / Imprint

Publica

Brumaria A.C.

Director

Darío Corbeira

Autor de este volumen

Alberto Berzosa

Equipo editorial

Alejandro Arozamena, Darío Corbeira 

Hugo López-Castrillo, Jorge Miñano,  

Miguel Ángel Rego, Montserrat Rodríguez Garzo

Diseño

Jorge Miñano

Imprenta

Fragma, Madrid

Creatividad y otros fundamentalismos

Creatividad y otros fundamentalismos

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Creatividad y otros fundamentalismos
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Creatividad y otros fundamentalisimos

 

Pascal Gielen

 

ISBN: 978-84-939935-9-7

Depósito Legal: M-24376-2014

 

2014

 

124 págs.

 

Castellano / Spanish

 

Tapa blanda / Soft cover

 

_

 

Sinopsis / Synopsis

 

Lo cierto es que la palabra mágica de hoy es “creatividad”. Y no sólo para el artista: el manager y el político también demandan creatividad. Incluso el terapeuta y el mediador familiar nos instan a encontrar soluciones creativas. En nuestros tiempos creatividad es sinónimo de moral positiva. De ella sólo esperamos lisonjas. Ahora bien, ¿qué queda del significado de una palabra cuando prácticamente todo el mundo la utiliza hasta el empacho? Y, sobre todo, ¿a santo de qué viene tal euforia por la creatividad? ¿No es, acaso, el signo de una alarmante pérdida de auténtica creatividad?

 

_

 

 

Índice / Index

 

Introducción

EL PRIMER DÍALa creación de un mundo plano

EL SEGUNDO DÍATiemblan los pilares, los cielos se precipitan

EL TERCER DÍACuando todo se volvió fluido

EL CUARTO DÍA...y entonces aparecieron los piratas

EL QUINTO DÍAEl moralismo de los media

EL SEXTO DÍAEl nacimiento del creativista

EL SÉPTIMO DÍASe levanta la prohibición de trabajar

EL OCTAVO DÍA

Bibliografía

Agradecimientos

 

Creditos / Imprint

Publica

Brumaria A.C.

Director

Darío Corbeira

Editor de este volumen

Hugo López-Castrillo

Autor

Pascal Gielen

Traducción

Hugo López-Castrillo Alejandro Arozamena

Equipo editorial

Alejandro Arozamena, Darío Corbeira

Hugo López-Castrillo, Jorge Miñano

Miguel Ángel Rego, Montserrat Rodríguez Garzo

Diseño

Jorge Miñano

Con la colaboración de

Fontys School forFine and Performing Arts

 

 

 




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El murmullo de la multitud artística. Arte global, política y posfordismo.

El murmullo de la multitud artística. Arte global, política y posfordismo.

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El murmullo de la multitud artística

Arte global, política y posfordismo


Pascal Gielen 


ISBN: 978-84-939935-6-6

Depósito Legal: M-21030-2014


2014


276 págs.


Castellano / Spanish


Tapa blanda en negro o azul / Soft cover in black or blue


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Sinopsis / Synopsis


«Dinamismo», «movilidad», «adaptabilidad», «horarios flexibles», «proyectos», «contratos temporales» donde los hubiere… «libertad ilimitada». Son expresiones comunes a día de hoy, y forman parte de la idiosincrasia del mundo del arte y del vasto sector de profesiones creativas. En El murmullo de la multitud artística Pascal Gielen defiende la hipótesis de que la escena artística global es una entidad de producción perfecta para la explotación económica. La industria cultural capitaliza la ética e idiosincrasia típicas del mundo del arte, con lo que este se ha convertido en un modelo estandarizado de producción. Los gobiernos abrazan ese modelo y lo aplican sin titubear a la economía de mercado neoliberal que domina a nivel global.


El murmullo aspira a encontrar alternativas. Gielen escudriña los ingredientes que el mundo del arte necesita para mantener su dinámica y autonomía propias. Su recorrido y exploración conducen a lugares de intimidad y de «lentabilidad» en medio del bullicio de acontecimientos artísticos y de tendencias creativas a nivel global.


Desde su condición de sociólogo investigador y de profesor de universidad, Pascal Gielen examina empírica y críticamente los pilares del mundo del arte global —la figura del artista oportunista, el comisario nómada, la bienal, la universidad como empresa, etc.— y presenta este libro con afán de promover una actitud crítica entre los profesionales y estudiantes que pueblan el mundo hiperglobalizado del arte.


Pascal Gielen es sociólogo del arte y profesor de la Universidad de Groninga. También dirige el grupo de investigación “Arts in Society” en el Fontys School for Fine and Performing Arts. Gielen ha escrito varios libros sobre artes visuales, danza contemporánea, patrimonio cultural y políticas culturales.



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Índice / Index


Introducción 

Capítulo 1

ARTE GLOBAL Y POSFORDISMO

El murmullo de la multitud artística
“Decidiendo” el arte en redes globales
La bienal: una post-institución para el trabajo inmaterial
La escena artística: ¿una unidad de producción para la explotación económica?     Imaginación institucional: transplantando el arte a un mundo plano y aquiescente 

Capítulo 2

LIBERALISMO REPRESIVO, DEMOCRACIA Y POLÍTICA DEL ARTE

El arte de la democracia
Libertad artística y globalización
Política artística en un mundo globalizante  Liberalismo represivo
Cartografía del arte comunitario
Ética situacional: una ecología artística

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Creditos / Imprint

Publica

Brumaria A.C.

Director

Darío Corbeira

Editor de este volumen

Hugo López-Castrillo

Autor

Pascal Gielen

Traducción

Hugo López-Castrillo Alejandro Arozamena

Equipo editorial

Alejandro Arozamena, Darío Corbeira
Hugo López-Castrillo, Jorge Miñano
, Miguel Ángel Rego, Montserrat Rodríguez Garzo

Diseño

Jorge Miñano

Con la colaboración de

Fontys School for
Fine and Performing Arts

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Estromatología. Teoría de los niveles fenomenológicos / Ricardo Sánchez Ortiz de Urbina

Estromatología. Teoría de los niveles fenomenológicos / Ricardo Sánchez Ortiz de Urbina

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Estromatología. Teoría de los niveles fenomenológicos / Ricardo Sánchez Ortiz de Urbina
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AGOTADO. DISPONIBLE EN EIKASIA  (http://www.eikasia.es/urbina.htm) Y RESTO DE DISTRIBUIDORES

30*
474 páginas / pages
Castellano  / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 978-84-939935-5-9 
2014                                                                                    

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Sinopsis / Summary


En la primera década del pasado siglo, ocurren, en el seno de una ciencia física, por entonces orgullosamente consolidada, dos revoluciones de signo muy diferente pero complementarias y coincidentes en un punto: la impugnación del infinito de la comunicación instantánea (primera relatividad), y la del  infinito de la continuidad ilimitada (física cuántica). Con esta transformación, todavía en curso, cesa una cosmovisión “clásica”, y se inicia una nueva era intelectual, la de una cosmovisión ampliada.


En paralelo con lo iniciado en las ciencias naturales, y por las mismas fechas, tiene lugar en la filosofía una revolución por la que la filosofía clásica, de dominancia eidética (dominación del infinito) se hace filosofía fenomenológica, de dominancia intencional (análisis de correlaciones finitas entre operaciones y síntesis).


Ahora sabemos que esta ampliación, la atención cuidadosa a un fenómeno, que ya no es sólo la antesala de una esencia, es, paradójicamente, un “retroceso” a un `plano explicativo previo, “pluripotente”, por utilizar un calificativo de lo que, parejamente, está sucediendo en la biología actual.


En este libro, frente a los análisis clásicos de los niveles de la scala naturæ, con lo humano como culminación natural, se ensaya un análisis de los niveles “correspondientes” de una escala fenomenológica que arranca de lo humano como realidad dada. Ideas fundamentales tales como las de subjetividad, temporalidad, espacialidad, significatividad o afectividad, quedan afectadas por esta nivelación intencional.


En especial, se denuncia la subordinación de la vida intencional a las estructuras eidéticas, e incluso la supuesta continuidad entre ambas instancias, que conduciría al ahogamiento de la primera por la segunda, como planteó insuficientemente Husserl en su último libro, la Krisis. Ahora sabemos que son dos instancias de origen fenomenológico diferenciado. Quedan así, al descubierto, las raíces filosóficas del verdadero tema de nuestro tiempo, la explotación del capital humano (intencionalidad) por el capital especulativo (eidética), y la razón de fondo por la que la economía (sin política) es una ciencia lúgubre, es decir, literalmente, “que produce dolor”.

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Índice / Index


Prólogo


Primera parte


Constitución de la matriz fenomenológica

1.Strômata, strata, structa.
2.El prisionero y el agrimensor: cambio de mito.
3.Las fases del ser de Simondon.
4.La década prodigiosa de Husserl.
5.Polémica entre condiscípulos: Husserl versus Twardowski.
6.Fenomenología material.
7.El idealismo fenomenológico.
8.El materialismo fenomenológico.
9-La matriz fenomenológica. La catástrofe ultravioleta.
10.Tres estudios de casos.


Segunda parte


Análisis de la matriz fenomenológica

1.Proteo: el nivel “superior”.
2.El silencio de las sirenas: el nivel de “intermediación”.
3.Main street: el nivel “inferior” del mundo vivido.
4.La doble sképsis: fenomenológica y cuántica.
5.Ego-logía.
6.Crono-logía.
7.Topo-logía.
8.Logo-logía.
9.Thymo-logía.


Epílogo

La matriz cuadrada fenomenológica


1.La realidad humana y el reduccionismo.
2.La realidad humana y la reducción.
3.Anábasis, catábasis, hipérbasis.
4.Nivel fenomenológico “superior”, nivel clásico “inferior” y nivel de “intermediación”: el problema de la jerarquía.
5.La pérdida de sentido y su recuperación por reduplicación: eidética, mítica, estética.
6.¿Crisis de la humanidad o Krisis de las ciencias?

La vida por asalto: arte, política e historia en Argentina entre 1965 y 2001. Jaime Vindel

La vida por asalto: arte, política e historia en Argentina entre 1965 y 2001. Jaime Vindel

21 EUR Out of stock
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La vida por asalto: arte, política e historia en Argentina entre 1965 y 2001. Jaime Vindel
21 EUR
29*
404 páginas / pages
Tapa blanda /  softcover
Castellano / Spanish
ISBN: 978-84-939935-4-2 
2014
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Sinopsis / Summary

La proliferación durante los últimos años de un creciente número de exposiciones y publicaciones en torno a la relación entre el arte y la política ha acabado por generar una nueva moda que, entre otras consecuencias, compromete la posibilidad de otorgar cierta densidad semántica tanto a los términos que constituyen ese binomio conceptual como al vínculo estético que existe entre ellos. Un buen número de esos dispositivos tienden a presentar las experiencias artístico-políticas del pasado de modo deshistorizado, abstrayéndolas de sus condiciones materiales de producción para de esa manera traducir su radicalidad a los cauces epistemológicos y de legitimación política de la institución arte. Trabajar sobre un caso específico como el argentino facilita no solo destrabar ese tipo de dinámicas a partir del análisis de la singularidad de los procesos históricos que han signado la vida de aquel país durante las últimas décadas, sino que nos ofrece también una posibilidad inmejorable a la hora de pensar una actualización crítica del sentido de las experiencias que son abordadas en este trabajo, de modo que ese ejercicio de reflexión nos permita dar respuestas activas a los dilemas políticos del presente.

Este libro traza una genealogía crítica de las tensiones experimentadas por la relación entre el arte y la política en Argentina en un arco temporal que se extiende desde 1965, fecha que se corresponde con los prolegómenos del golpe de Estado que al año siguiente impondría la dictadura de facto de Juan Carlos Onganía, al año 2001, el momento de mayor convulsión económica y social vivido por el país del Cono Sur durante su historia reciente. El trabajo recoge los frutos de una investigación exhaustiva realizada por el autor durante la última década en Argentina, donde pudo acceder tanto a los archivos más relevantes para su objeto de estudio como a testimonios de los actores directamente involucrados en las experiencias artístico-políticas argentinas de las últimas décadas. El itinerario de lectura propuesto parte de una crítica del lugar común según el cual la vanguardia argentina de los años sesenta representaría una suerte de “origen absoluto” del cual derivarían filialmente las prácticas activistas de décadas posteriores. Frente a ese tipo de enfoques, se trata de constatar las líneas de continuidad, pero también de ruptura, entre las prácticas que articularon la relación entre el arte, el activismo y la política en Argentina desde los años sesenta, momento en el cual la revolución era vivida como un horizonte político inminente, a los años que transcurrieron entre el retorno de la democracia parlamentaria y el colapso que supuso para la vida social del país la crisis económica de 2001, durante los cuales la rebeldía contra los designios impuestos por el capitalismo financiero global sobre el destino del país sudamericano se superpuso con una serie de políticas de la memoria impulsadas por los movimientos sociales que trataron de rescatar del olvido lo actuado por el Proceso de Reorganización Nacional. 
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Índice / Index

1. Agradecimientos 

2. Introducción: acerca de las relaciones entre arte, política e historia 
I. La vanguardia argentina de los años sesenta 
* Análisis, lenguaje y tautología en el arte conceptual. Más allá del positivismo lógico 
* 1967: entre el auge del minimalismo y la muerte del Ché Guevara
* Por un arte semiológico: “deshabituación” y “discontinuidad” en el arte argentino de los años sesenta 
* Arte de los medios: el impulso “factográfico” en la vanguardia argentina 
* El artista operativo 
II. La memoria de la vanguardia 
* Sobre algunas hipotecas historiográficas y museográficas 
* La conversión de Tucumán Arde en emblema del conceptualismo argentino y latinoamericano
* Pedagogías del arte de vanguardia
III. De la vanguardia cultural a la vanguardia política: el tránsito entre dos décadas 
* El artista ideólogo, la estetización de la política y el disenso del arte 
* Después de Tucumán Arde: latinoamericanismo vs. internacionalización institucional del arte 
* De un arte revolucionario a un arte socialista:  los casos de León Ferrari y Ricardo Carpani 
* Néstor García Canclini: Tucumán Arde como desborde sociológico del arte conceptual
* Copar las instituciones 
* La razón sacrificial y la violencia resistente 
* El artista en la calle. El pensamiento artístico de Edgardo Antonio Vigo 
* El museo en la calle 
* Una política de la inserción: el CAYC durante los setenta 
* Ficciones: el papel de la alegoría en los años setenta 
* Un caso singular: Víctor Grippo, entre la analogía alquímica y la alegoría política 
I V. Sobrevivir al genocidio: arte, política y activismo en los años ochenta y noventa 
* Después del terror: trazos de la memoria en el ar te argentino de la posdictadura  
* El Siluetazo 
* Los ar tistas y el MAS: el caso de GASTAR-CAPaTaCo 
* Por menos artistas y más hombres y mujeres que hagan arte  
* La comunidad en los márgenes: el trabajo desde las ruinas y la desprivatización de la vida  
* Liliana Maresca: entre la “fiesta creativa” y la redención alquímica
* Disidencia sexual y crítica del conceptualismo político 
* Jorge Gumier Maier: la política de lo “light” 
* La palabra prohibida: el conceptualismo “trucho” de Marcelo Pombo 
* 60-90-60: la cita, el homenaje, la reactivación 
* Entre la alteración del orden simbólico y las nuevas formas de subjetivación política: activismo artístico en Argentina en los años noventa 
* Holocausto y Proceso: politización, estetización y estatización de la memoria 
3. Bibliografía 
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La contingencia del déspota / Marc Richir

La contingencia del déspota / Marc Richir

23 EUR
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La contingencia del déspota / Marc Richir
23 EUR
28*
444 páginas / pages
Castellano / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 978-84-939935-0-4
2013

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Sinopsis / Summary

¿Qué es el poder? ¿A qué responde su misterioso carácter inasible, el hecho de que parezca rebasar todas las instancias que lo detentan, es decir, su transcendencia? ¿Y qué es la legitimación del poder sino una forma de conjurar su esencial movilidad? ¿No se esconde, bajo el déspota, jefe tribal, monarca, príncipe o asamblea aparentemente legítimos una suerte de tiranía originaria legitimada a posteriori? ¿Qué decir de la tiranía, de la hipérbole del poder? Es como si el ejercicio del poder llevara a su propio exceso y desbarajuste. ¿Cuál es el basamento afectivo de la hipérbole del poder, la estructura fenomenológico-afectiva de lo que los griegos entendían por “hybris”? He ahí algunas de las cuestiones a que se enfrenta Marc Richir, uno de los pensadores más importantes a día de hoy, autor de una obra imponente, verdadera refundición de la fenomenología.


Junto a las problemáticas aludidas, esta obra sienta, asimismo, las bases de toda una fenomenología del vínculo social, elemento en el que se cimenta el poder político. ¿Qué hace de una sociedad algo más que una mera suma de individuos? ¿Qué papel desempeñan, en el aderezo – o en la usurpación – de este vínculo social las figuras del jefe, del príncipe – o del tirano? ¿Hasta qué punto puede la percepción o “auto-apercepción” que el pueblo tiene de sí mismo prescindir o no de la mediación (aperceptiva) en y por la figura de un jefe o de un príncipe? ¿Cuándo y cómo se vicia y pervierte dicha mediación, pasando de ser benefactora a convertirse en una suerte de secuestro afectivo a gran escala, desde el caso de la “servidumbre voluntaria” más o menos leve a los horrendos totalitarismos de nuestra historia más reciente? ¿Y qué decir de los momentos revolucionarios y, en ellos, de lo que Richir denomina el momento de “lo sublime en política”? ¿Cuál es el estatuto fenomenológico de las iluminaciones utópicas que despuntan en esos lances? He ahí sólo algunas de las muchísimas preguntas que, al correr de estas páginas, va desgranando con auténtica maestría Marc Richir.

nos pareció, por lo que llevamos apuntado, el mejor modo de abrir paso a ulteriores proyectos de publicación en español de otros escritos de Richir. Pero, más fundamentalmente, esta obra nos pareció también la más adecuada para iniciar, en Brumaria, un “ciclo fenomenológico”; abriendo a la fenomenología desde los registros propios de un análisis político del tiempo presente. [...] Por eso, una vez más, y hoy más que nunca, sólo nos queda pensar. Jamás fue tan acuciante la necesidad de teoría. A esa necesidad entiende responder Brumaria con la publicación de esta obra.La contingencia del déspota

Marc Richir (1943-), autor de una inmensa y originalísima obra, inédita en su mayor parte para el mundo hispanohablante, es un insigne representante de la fenomenología, tradición filosófica inaugurada por Edmund Husserl a comienzos del siglo pasado.

 La contingencia del déspota es el primer libro de Richir traducido íntegramente al castellano, previo a su edición en francés.

Traducción al castellano de Fernando Comella.
Estudio introductorio y materiales complementarios de Pablo Posada Varela
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Índice / Index

  • _
  • 1. Sobre La contingencia del déspota, primer libro de Richir en español.
  • 2. Acerca de la traducción.
  • Prólogo.
  • I. Simulacro y realidad.
  • II. Transcendencia de lo político.
  • III. Del vínculo social.
  • IV. Del simulacro y de la mentira en política.
  • V. Figuración hasta el límite de lo imposible.
  • VI. Del estatuto de la utopía. Utopía y transcendencia de lo político.
  • VII. Rousseau: el Contrato social y la Revolución.
  • VIII. Revolución y tiranía.
  • IX. De un necesario retorno a los Griegos (Platón).
  • X. La tiranía originaria.
  • XI. Tiranía originaria y Genio Maligno.
  • XII. Hipérbole e institución política.
  • XIII. Fenomenología del vínculo social.
  • 3. Aclaraciones complementarias sobre el sentido de algunos términos técnicos de la fenomenología empleados  por Richir en La contingencia del déspota.
  • 4. Marc Richir o la fecundidad de la fenomenología. Materiales para una semblanza.

El año 1967. El objeto de arte y la cosa pública. O los avatares de la conquista del espacio / Jean-François Chevrier

El año 1967. El objeto de arte y la cosa pública. O los avatares de la conquista del espacio / Jean-François Chevrier

17 EUR
El año 1967. El objeto de arte y la cosa pública. O los avatares de la conquista del espacio / Jean-François Chevrier - 0
El año 1967. El objeto de arte y la cosa pública. O los avatares de la conquista del espacio / Jean-François Chevrier
17 EUR

27*

176 páginas / pages
Castellano / Spanish 

Inglés / english

ISBN: 978-84-939935-1-1

2013

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Sinopsis

El ensayo analiza las transformaciones que la obra de arte sufrió a mediados de los años sesenta. Parte de una doble inquietud: la historia y la esfera pública, o, mejor dicho, su desaparición en una sociedad que devenía, con preocupante celeridad, amnésica y autoritaria. Ambos compartíamos estos y otros intereses que nos han llevado a trabajar juntos en bastantes proyectos a lo largo de los años.La novedad del enfoque de Chevrier es el vínculo que éste establece entre el ámbito público y la obra de arte. La idea burguesa que separaba el valor de uso del valor de cambio había dejado de ser una realidad y los artistas habían pasado de hacer objetos a intervenir en el espacio, al que conciben como un lugar en el que relacionarse con los demás.Como su propio título indica, L’any 1967 es un ejercicio de escritura his tórica. Se centra en un período muy concreto de nuestra historia reciente, que tiene su punto álgido en las revueltas de Mayo del 68, un momento en el que el sistema occidental sufrió una de sus crisis más profundas desde 1848.
(Extractos del prólogo de Manuel Borja Villel)

Summary

The essay analyzes the transformations undergone by the artwork in the mid-sixties on the basis of a dual interest in history and the public sphere, or rather its disappearance in a society that was becoming amnesic and authoritarian with alarming speed. The two of us shared these and other concerns, which have led us to work together on a fair number of projects over the years.The novelty of Chevrier’s approach is the link he establishes between the public sphere and the artwork. The bourgeois idea of separating use value from exchange value has ceased to be a reality, and artists have gone from making objects to intervening in space, which they conceive as a place for interrelating with others.As its title indicates, L’Any 1967 – ‘The Year 1967’ – is an exercise in historical writing. It focuses on a very specific period of our recent history whose apex is reached with the riots of May ’68, a moment when the western system suffered one of its most profound crises since 1848.
(Excerpts from the foreword by ManuelBorja Villel)
Politics: I do not like it but it likes me. Works #6 / Brumaria

Politics: I do not like it but it likes me. Works #6 / Brumaria

20 EUR
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Politics: I do not like it but it likes me. Works #6 / Brumaria
20 EUR
26*
288 páginas / pages
Edición limitada / Limited edition
ISBN: 978-83-61646-40-2
2013                                                                                    

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Sinopsis


Este número se presenta como un nuevo proyecto artístico de Brumaria dentro del marco de la exposición “Politics, I do not like it, but it likes me” que tuvo lugar en abril del 2013 en ŁAŹNIA 1, Gdansk, Polonia. La edición reúne varios textos, imágenes y documentos de los artistas participantes en la exposición. En la sala fueron apilados varios centenares de ejemplares gratuítos para los visitantes. La intervención de Brumaria trasciende la edición de un simple catálogo y se materializa en un libro objeto, impreso y editado manualmente, y que forma parte de la exposición.

Comisarias de la exposición: Dermis P. Leon, Agnieszka Kulazińska
Artistas: Jairo Alfonso, Alexandre Arrechea, Tomasz Bajer, Carlos Boix, Brumaria, Los Carpinteros, Jeannete Chavez, Democracia, Leandro Feal, Nicolas Grospierre, Diango Hernández, Agnieszka Kalinowska, Hamlet Lavastida, Glenda León, Glexis Novoa, Fernando Sánchez Castillo, Daniel Silvo, Piotr Wyrzykowski.


Summary


The current issue presents a new artistic project from Brumaria presented within the exhibition “Politics, I do not like it, but it likes me” cellebrated in april of 2013 in ŁAŹNIA 1, Gdansk, Poland. This edition collect various texts, images and documents submitted by the participant artists. In the exhibition were stacked several hundreds of copies free for the visitors. This intervention of Brumaria goes beyond simply editing a catalog and materializes a book object, printed and edited manually, and presented as part of the exhibition.
Curators: Dermis P. Leon, Agnieszka Kulazińska
Artists: Jairo Alfonso, Alexandre Arrechea, Tomasz Bajer, Carlos Boix, Brumaria, Los Carpinteros, Jeannete Chavez, Democracia, Leandro Feal, Nicolas Grospierre, Diango Hernández, Agnieszka Kalinowska, Hamlet Lavastida, Glenda León, Glexis Novoa, Fernando Sánchez Castillo, Daniel Silvo, Piotr Wyrzykowski.

Das Kapital. Works #5 / Brumaria

Das Kapital. Works #5 / Brumaria

850 EUR
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Das Kapital. Works #5 / Brumaria
850 EUR
25*
Serigrafía en mámol Marquina / Screen-print on Marquina marble.
Edición limitada / Limited edition (41) 

24,0 x 16,5 x 2,0 cm.
600 €
2013                                                                                    

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La presente entrega de Brumaria, “Das Kapital”, reproduce en facsimil la portada de la primera edición de “El Capital”, volumen 1, libro 1, El proceso de producción del capital. Hamburgo: Otto Meissner, 1867. Consta de 41 ejemplares numerados del 1 al 41 en serigrafía sobre mármol de Marquina (24 x 16,5 x 2 centímetros). 20 ejemplares se han reservado para los primeros 20 suscriptores de las ediciones de Brumaria.


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The work “Das Kapital” by Brumaria represents in facsimile the cover of the first edition of Karl Marx’s Capital [Das Kapital], vol. 1, book 1, The Process of Capitalist Production [Der Produktionsprocess des Kapitals]. Hamburg: Otto Meissner, 1867.It is a series of 41 copies, numbered 1 to 41, screen-print on Marquina marble (24,0 x 16,5 x 2,0 centimeters). 20 copies have been kept for the first twenty subscriptors to Brumaria editions.

Arte y Transición / Brumaria

Arte y Transición / Brumaria

21 EUR
Arte y Transición / Brumaria - 0
Arte y Transición / Brumaria
21 EUR
24*
303 páginas / pages
Castellano  / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 978-84-939935-3-5
2012                                                                                    

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Indice / Index


Introducción:Juan Albarrán, Arte y transición. Una aproximación crítica


I. Otras transiciones. 


Narcís Selles, De transiciones, desplazamientos y reformulaciones. Arte, derogación del franquismo y mutación capitalista . 


Guillem Martínez, CT o 35 años de cultura española. Descripción, estupor, temblores y un ejemplo barcelonés de cómo fue desactivada la cultura en la Transición . 


Fernando Golvano, Disidencia y creación: un magma heteróclito. Merodeos por el contexto vasco de los años setenta. 


Darío Corbeira, Arte y militancia en (la) transición


II. La transición y los medios. 


Daniel Verdú Schumann, De desencantos y entusiasmos. Reposicionamientos estéticos e ideológicos de la crítica de arte durante la Transición . 


Alberto Berzosa Camacho, Cine, activismo y movimientos sociales de una España en transición . 


Alfonso Pinilla, Del “hecho” al “acontecimiento histórico”. La muerte de Franco en la prensa francesa. 


Juan Pecourt, Activismo, medios y transición política.


III. La (re)construcción de la institución arte. 


Giulia Quaggio, Recomponer el canon estorbado: Pío Cabanillas y la política cultural de UCD. 


Noemí de Haro García, La historia del arte español de la transición: consecuencias políticas de una representación. 


Jazmín Beirak Ulanosky, Política cultural y arte contemporáneo: el Centro Nacional de Exposiciones. 


Jesús Carrillo, Sin transición: reescritura de las prácticas conceptuales dentro y fuera del museo


IV. Espacios de tránsito. Espacios de tránsito. A propósito de Redor y Equipo Comunicación. 


Mesa redonda con Valeriano Bozal, Tino Calabuig y Alberto Corazón, moderada por Juan Albarrán

Mao: Sobre la contradicción... - Mao: On contradiction... / Mao Tse-Tung

Mao: Sobre la contradicción... - Mao: On contradiction... / Mao Tse-Tung

22 EUR
Mao: Sobre la contradicción... - Mao: On contradiction... / Mao Tse-Tung - 0
Mao: Sobre la contradicción... - Mao: On contradiction... / Mao Tse-Tung
22 EUR
23*
374 páginas / pages

Castellano / English
Tapa dura / Hard cover
ISBN: 
978-84-939935-2-8
2012                                                                                    

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Sinopsis / Summary


Tal y como podrá ver todo el mundo al leer los textos editados por Brumaria en este libro, Mao se distingue de todos los demás dirigentes revolucionarios del siglo XX por la tranquila sutileza de su pensamiento dialéctico. Sin duda alguna, es el gran dialéctico del movimiento comunista, hecho que ya señalaba en su diario Bertold Brecht a raíz de su entusiasta lectura del texto “Sobre la contradicción”. También es por ello que cuando, por aquel entonces, mi amigo Sylvain Lazarus intentó clasificar lo que él llamaba los “modos históricos de la política”, decidió dar el nombre de “modo dialéctico de la política” a la acción de los comunistas chinos bajo la dirección de Mao (Alain Badiou).


Revolution and Subjectivity / Brumaria

Revolution and Subjectivity / Brumaria

21 EUR
Revolution and Subjectivity / Brumaria - 0
Revolution and Subjectivity / Brumaria
21 EUR
22*
285 páginas / pages

Inglés  / English
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 978-84-614-0007-8 
2011                                                                                    

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Indice / Index


Daniel Patrick Rodríguez and Darío Corbeira, Preface; Miloš Petrovic, Foreword; Antonio Negri, On the Concept of Revolution; David Harvey, What is to be Done?; Barbara Epstein, On the Disappearance of Socialist Humanism; Alain Badiou, Politics: A Non-expressive Dialectics; Domenico Losurdo, The Adventures of the Revolutionary Subject from the 19th to the 21st Century; Alex Callinicos, New Theorists of the Dialectic? Alain Badiou and Slavoj Žižek; Slavoj Žižek, Welcome to Interesting Times!; Gene Ray, Limits of Terror: On Culture Industry, Enforcement and Revolution; Michael Löwy, Lukács’s Marxism of Revolutionary Subjectivity; Simon Critchley, Resistance is Utile: Authoritarianism versus Anarchism; John Holloway, We, the hidden schizophrenic cripples of the world, the true proletariat, are the revolutionary subject; Alberto Toscano, The Dirty Hands of the Dialectic; Miloš Petrovic Crisis, Critique, and the Left; John Bellamy Foster, Why Ecological Revolution?; David Harvey, Afterword


Un modo de organización alrededor del vacío. Works #3 Expanded violences, Vol.2 / Brumaria

Un modo de organización alrededor del vacío. Works #3 Expanded violences, Vol.2 / Brumaria

20 EUR
Un modo de organización alrededor del vacío. Works #3 Expanded violences, Vol.2 / Brumaria - 0
Un modo de organización alrededor del vacío. Works #3 Expanded violences, Vol.2 / Brumaria
20 EUR
21*
151 páginas / pages
Castellano (parcialmente legible) / Spanish (almost illegible)
Tapa dura / Hard cover
ISBN: 978-84-614-6058-8 
2011                                                                                    

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Indice / Index


Seminario 22. R.S.I. Jacques Lacan; 


Apéndice; Clase 1 del 10 de Diciembre de 1974 (*); 


Clase 2 del 17 de Diciembre de 1974; 


Clase 3 del 14 de Enero de 1975; 


Clase 4 del 21 de Enero de 1975; 


Clase 5 del 11 de Febrero de 1975; 


Clase 6 del 18 de Febrero de 1975; 


Clase 7 del 11 de Marzo de 1975; 


Clase 8 del 18 de Marzo 1975; 


Clase 9 del 8 de Abril de 1975; 


Clase 10 de 15 de Abril de 1975; 


Clase 11 del 13 de Mayo de 1975. 


No hay estados de ánimo

Un modo de organización alrededor del vacío. Works #3 Expanded violences, Vol.1 / Brumaria

Un modo de organización alrededor del vacío. Works #3 Expanded violences, Vol.1 / Brumaria

20 EUR
Un modo de organización alrededor del vacío. Works #3 Expanded violences, Vol.1 / Brumaria - 0
Un modo de organización alrededor del vacío. Works #3 Expanded violences, Vol.1 / Brumaria
20 EUR
18*
151 páginas / pages

Castellano (parcialmente legible) / Spanish (almost illegible)
Tapa dura / Hard cover
ISBN: 978-84-614-6058-8 
2011                                                                                    

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Indice / Index


Seminario 22. R.S.I. Jacques Lacan; 


Apéndice; Clase 1 del 10 de Diciembre de 1974 (*); 


Clase 2 del 17 de Diciembre de 1974; 


Clase 3 del 14 de Enero de 1975; 


Clase 4 del 21 de Enero de 1975; 


Clase 5 del 11 de Febrero de 1975; 


Clase 6 del 18 de Febrero de 1975; 


Clase 7 del 11 de Marzo de 1975; 


Clase 8 del 18 de Marzo 1975; 


Clase 9 del 8 de Abril de 1975; 


Clase 10 de 15 de Abril de 1975; 


Clase 11 del 13 de Mayo de 1975. 


No hay estados de ánimo

High Art Lite. Esplendor y ruina del Young British Art

High Art Lite. Esplendor y ruina del Young British Art

18 EUR
High Art Lite. Esplendor y ruina del Young British Art - 0
High Art Lite. Esplendor y ruina del Young British Art
18 EUR
19*
238 páginas / pages

Castellano / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 978-84-614-5491-4 
2010                                                                                    

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Indice / Index


High art lite: sintomatología de la ruina. (Juan Albarrán y Darío Corbeira); 


Prefacio a la edición española; 


1. Introducción; Primera parte. Saliendo de la recesión; 


2. Famosos por ser famosos;


3. Artistas-comisarios y escena “alternativa”; 


4. ¿Dos tontos muy tontos?; Segunda parte. Intentando ganar tiempo;


5. Érase una vez en Hollywood; 


6. El mercado y el estado; 


7. Saatchi y Sensation; Tercera parte. Todo lo que quieras; 


8. La “britanidad” del arte británico;


9. Decadencia y caída de la crítica de arte; 


10. El destino del high art lite

Expanded violences / Brumaria

Expanded violences / Brumaria

22 EUR Out of stock
Expanded violences / Brumaria - 0
Expanded violences / Brumaria - 1
Expanded violences / Brumaria
22 EUR
18*
232 páginas / pages

Inglés / English
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 978-84-614-3471-8 
2010                                                                                    

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Summary


Theodor W. Adorno y Max Horkheimer | Giorgio Agamben | Louis Althusser | Anónimo (Deuteronomio) | Aristóteles | Antonin Artaud | Graco Babeuf | Alain Badiou | Jean Baudrillard | Walter Benjamin | Ursula Biemann | Bertolt Brecht | Pierre Bourdieu | Gustavo Bueno | Stokely Carmichael | Pedro Casaldáliga | Paul Celan | The Clash | Leonard Cohen | Alfredo Cramerotti | Noam Chomsky | Mike Davies | Guy Debord | Gilles Deleuze y Felix Guattari | Jacques Derrida | Terry Eagleton | Albert Einstein | Friedrich Engels | Esquilo | Eurípides | Franz Fanon | Michel Foucault | Sigmund Freud | Mohandas Karamchand Gandhi | Jean-Luc Godard | Antonio Gramsci | Peter Handke | G. W. F. Hegel | Jimi Hendrix | Eric Hobsbawn | Homer | Dolores Ibárruri | Peter Koprotkin | Jacques Lacan | Lao-Tse | Sylvain Lazarus | Maurizio Lazzarato | Vladimir Ilyich Lenin | Robert Linhart | Lucretius | Rosa Luxemburgo | Jean-François Lyotard | Malcom X | Mao Zedong | Nicolás Maquiavelo | Filippo Tommaso Marinetti | Karl Marx | Vladimir Mayakovsky | Mario Moretti | Mahoma | Jean Luc Nancy | Nawal al-Sa’dawi | Antonio Negri | Friedrich Nietzsche | Anton Pannekoek | Cesare Pavese | Fernando Pessoa | Platón | Nicos Poulantzas | Khaled Ramadan | Jacques Rancière | Wilhem Reich | RETORT | Los Reyes Católicos | Arthur Rimbaud | Maximilien Robespierre | Martha Rosler | Louis de Saint-Just | San Agustín | San Mateo | San Pablo | Jean Paul Sartre | Carl Schmitt | William Shakespeare | The Smiths | Sófocles | Susan Sontag | Baruch Spinoza | Hito Steyerl | Tácito | Leon Trotsky | Tristan Tzara | Ramón María del Valle-Inclán | Víctor Hugo | Virgil | Paul Virilio | Paolo Virno | Oswald Wiener | Jean Ziegler | Slavoj Žižek | Joseba Zulaika

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Violencias expandidas / Brumaria

Violencias expandidas / Brumaria

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Violencias expandidas / Brumaria
22 EUR
17*
252 páginas / pages

Castellano / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 978-84-614-3472-5 
2009                                                                                    

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Sinopsis


Theodor W. Adorno y Max Horkheimer | Giorgio Agamben | Louis Althusser | Anónimo (Deuteronomio) | Aristóteles | Antonin Artaud | Graco Babeuf | Alain Badiou | Jean Baudrillard | Walter Benjamin | Ursula Biemann | Bertolt Brecht | Pierre Bourdieu | Gustavo Bueno | Stokely Carmichael | Pedro Casaldáliga | Paul Celan | The Clash | Leonard Cohen | Alfredo Cramerotti | Noam Chomsky | Mike Davies | Guy Debord | Gilles Deleuze y Felix Guattari | Jacques Derrida | Terry Eagleton | Albert Einstein | Friedrich Engels | Esquilo | Eurípides | Franz Fanon | Michel Foucault | Sigmund Freud | Mohandas Karamchand Gandhi | Jean-Luc Godard | Antonio Gramsci | Peter Handke | G. W. F. Hegel | Jimi Hendrix | Eric Hobsbawn | Homer | Dolores Ibárruri | Peter Koprotkin | Jacques Lacan | Lao-Tse | Sylvain Lazarus | Maurizio Lazzarato | Vladimir Ilyich Lenin | Robert Linhart | Lucretius | Rosa Luxemburgo | Jean-François Lyotard | Malcom X | Mao Zedong | Nicolás Maquiavelo | Filippo Tommaso Marinetti | Karl Marx | Vladimir Mayakovsky | Mario Moretti | Mahoma | Jean Luc Nancy | Nawal al-Sa’dawi | Antonio Negri | Friedrich Nietzsche | Anton Pannekoek | Cesare Pavese | Fernando Pessoa | Platón | Nicos Poulantzas | Khaled Ramadan | Jacques Rancière | Wilhem Reich | RETORT | Los Reyes Católicos | Arthur Rimbaud | Maximilien Robespierre | Martha Rosler | Louis de Saint-Just | San Agustín | San Mateo | San Pablo | Jean Paul Sartre | Carl Schmitt | William Shakespeare | The Smiths | Sófocles | Susan Sontag | Baruch Spinoza | Hito Steyerl | Tácito | Leon Trotsky | Tristan Tzara | Ramón María del Valle-Inclán | Víctor Hugo | Virgil | Paul Virilio | Paolo Virno | Oswald Wiener | Jean Ziegler | Slavoj Žižek | Joseba Zulaika

Art Workers' Coalition

Art Workers' Coalition

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Art Workers' Coalition
67 EUR
15 / 16*
514 páginas / pages

Castellano / English
Tapa dura / Hard cover
ISBN: 978-84-613-8093-0
2010                                                                                    

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Sinopsis


Introducción; Keti Chukhrov, Imagen vs Suceso. Iconografía vs Acto artístico; Graham Coulter-Smith, Visualizando lo Indecible: Reflexiones sobre el arte en la era del terrorismo; Anthony Downey, En los límites de la imagen: la tortura y su representación en la cultura popular; Miguel Ángel Hernández-Navarro, La parte del espectador. Sobre la afectividad de las imágenes; Carlos Jiménez, Iconoclastia e iconolatría: la sacralización de las imágenes en el contexto de “la guerra contra el terrorismo”; Marco Scotini, La imagen constituyente. Representación y poder en la sociedad del control; Carlos Taibo, Diez tesis para entender qué es lo que los medios de comunicación nos cuentan sobre los conflictos; Joseba Zulaika, La guerra contra el terror, “imágenes dialécticas” y el enano jorobado-


Summary


Introduction; Julie Ault, A Chronology of Selected Alternative Structures, Spaces, Artists’ Groups, and Organizations in New York City, 1965-1985; Lucy R. Lippard, The Art Workers’ Coalition; Alan W. Moore, The Art Workers’ Coalition: The Return of the Avant-Garde; Francis Frascina, Guernica: Intellectuals, Dissent and the USA; Julia Bryan-Wilson, Robert Morris’s Art Strike; Seth Siegelaub y Robert Projansky, The Artist’s Reserved Rights Transfer and Sale Agreement; Andrea Fraser, What is Intangible, Transitory, Mediating, Participatory,and Rendered in the Public Sphere; Darío Corbeira Interview with Hans Haacke


Iconoclastia Iconolatría - Iconoclasm Iconolatry / Brumaria

Iconoclastia Iconolatría - Iconoclasm Iconolatry / Brumaria

15 EUR
Iconoclastia Iconolatría - Iconoclasm Iconolatry / Brumaria - 0
Iconoclastia Iconolatría - Iconoclasm Iconolatry / Brumaria
15 EUR
14*
183 páginas / pages

Castellano / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 978-84-613-0423
2009                                                                                    

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Sinopsis / Summary


Introducción; Keti Chukhrov, Imagen vs Suceso. Iconografía vs Acto artístico; Graham Coulter-Smith, Visualizando lo Indecible: Reflexiones sobre el arte en la era del terrorismo; Anthony Downey, En los límites de la imagen: la tortura y su representación en la cultura popular; Miguel Ángel Hernández-Navarro, La parte del espectador. Sobre la afectividad de las imágenes; Carlos Jiménez, Iconoclastia e iconolatría: la sacralización de las imágenes en el contexto de “la guerra contra el terrorismo”; Marco Scotini, La imagen constituyente. Representación y poder en la sociedad del control; Carlos Taibo, Diez tesis para entender qué es lo que los medios de comunicación nos cuentan sobre los conflictos; Joseba Zulaika, La guerra contra el terror, “imágenes dialécticas” y el enano jorobado-

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Deconstruyendo las instalaciones - Deconstructing Installation Art / Graham Coulter-Smith

Deconstruyendo las instalaciones - Deconstructing Installation Art / Graham Coulter-Smith

24 EUR
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Deconstruyendo las instalaciones - Deconstructing Installation Art / Graham Coulter-Smith
24 EUR
13*
368 páginas / pages

Castellano / English
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 978-84-612-9347-6 
2009                                                                                    

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Indice de contenidos


1.INTRODUCCIÓN el problema de los museos


2.INMERSIÓN en el ámbito de la distancia


3.INTERACCION: el difícil nacimiento del lector


4.RECOMBINACIÓN desmitificando la creatividad


5.DISOCIACIÓN: la crisis de la identidad artística


6.CONCLUSIÓN resolver el problema



Index


1INTRODUCTION the museum problem


2.IMMERSION in a field of distance


3.INTERACTION: the difficult birth of the reader


4.RECOMBINATION demystifying creativity


5.DISSOCIATION: identity crisis


6.CONCLUSION solving the problem

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Arte y Terrorismo - Art and Terrorism / Brumaria

Arte y Terrorismo - Art and Terrorism / Brumaria

24 EUR Out of stock
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Arte y Terrorismo - Art and Terrorism / Brumaria
24 EUR
12*
399 páginas / pages

Castellano / English
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 978-84-612-8263-0
2009                                                                                    

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Indice


Arte y Terrorismo,
Marius Babias, Zona de indiferencia. El mundo en “estado de excepción”: sobre las relaciones entre “populismo”, “esfera pública” y “terrorismo”;
Ross Birrell, El regalo del terror: el atentado suicida como potlatch;
Bernadette Buckley, Bellezas terribles;
Mike Davis, El coche de Buda;
Horacio González, Las sombras del edificio: construcción y anticonstrucción;
Boris Groys, El arte en la guerra;
W.J.T. Mitchell, Clonando el terror. La guerra de las imágenes; del 11 de septiembre a Abu Ghraib;
Ken Neil, Doble trauma: el silencioso arte del terror;
Lila Pastoriza, La memoria como política pública: los ejes de la discusión;
Khaled D. Ramadan, Atentados suicidas / Vídeos de mártires y arte ad hoc (site-specific).
Retort, Poderes Afligidos. El Estado, el espectáculo y el 11 de septiembre;
Irit Rogoff, Engendrando el terror;
James A. Walker, Un léxico del terror: sombras, lugares y fantasmas;
Peter Weibel, La teoría de la violencia;
Slavoj Žižek, Disconformidad en la Democracia;
Joseba Zulaika, A sangre fría: Capote contra los contraterroristas.


Index 


Marius Babias, Zones of Indifference. The World in a “State of Exception”: On the Relations of “Populism”, “Public Sphere” and “Terrorism”;
Ross Birrell, The Gift of Terror: Suicide-Bombing as Potlatch;
Bernadette Buckley, Terrible Beauties;
Mike Davis, Buda’s Wagon: A Brief History of the Car Bomb;
Horacio González, Shadows of the building: Construction and Anti-construction;
Boris Groys, Art at War;
W.J.T. Mitchell, Cloning Terror: The War of Images, 9/11 to Abu Ghraib;
Ken Neil, Double Trauma: Mute Art of Terror;
Lila Pastoriza, Memory as a Public Policy: The Axes of the Debate;
Khaled D. Ramadan, Suicide-Bombers / Martyr’s Videos and Site-Specific Art;
Retort, Afflicted Powers. The State, the Spectacle and September 11;
Irit Rogoff, Engendering Terror;
James A. Walker, A Terror Lexicon:Shadows, Places and Ghosts;
Peter Weibel, Theories on Violence;
Slavoj Žižek, Discomfort in Democracy;
Joseba Zulaika, In Cold Terror: Capote versus the Counterterrorists.

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Pequeño panteón portátil / Alain Badiou

Pequeño panteón portátil / Alain Badiou

10 EUR
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Pequeño panteón portátil / Alain Badiou
10 EUR
11*
104 páginas / pages
Castellano / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 978-84-612-8264-7
2008                                                                                    

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Sinopsis / Summary


Esta publicación recoge trece ensayos de Alain Badiou en homenaje a catorce filósofos franceses ya fallecidos: Jacques Lacan (1901-1981); George Canguilhem (1904-1995) y Jean Cavailles (1903-1944); Jean-Paul Sarte (1905-1980); Jean Hyppolite (1907-1968); Louis Althusser (1918-1990); Jean François Lyotard (1924-1998); Gilles Deleuze (1925-1905); Michel Foucault (1926-1984); Jacques Derrida (1930-2004); Jean Borreil (1938-1992); Philippe Lacoue-Labarthe (1940-2007); Gilles Chátelet (1945-1999); Françoise Proust (1947-1998).

Video en Latinoamérica. Una historia crítica

Video en Latinoamérica. Una historia crítica

20 EUR
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Video en Latinoamérica. Una historia crítica
20 EUR
10*
275 páginas / pages

Castellano / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 978-84-612-8264-7
2008                                                                                   

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Sinopsis / Summary


Laura Baigorri, Vídeo en Latinoamérica: entretejiendo memorias; Rodrigo Alonso, Hacia una genealogía del videoarte argentino; Graciela Taquini, Una crónica del videoarte en la Argentina. De la transición a la era digital; Cecilia Bayá Bolti, Videoarte en Bolivia; Arlindo Machado, El arte del vídeo en Brasil; Lucas Bambozzi, El vídeo explosionando y sus fragmentos planeando sobre nosotros (Brasil); Alanna Lockward, Disolvencias y yuxtaposiciones: Ecos para un relato polifónico en materia de videoarte desde Haití, Puerto Rico y República Dominicana; Ernesto Calvo, ¿Videocreación en Centroamérica?: eppur se mueve; Néstor Olhagaray, Breve reseña de la historia del videoarte en Chile; Gilles Charalambos, Colombia videoartística. Apuntes básicos sobre algunos aspectos problemáticos del videoarte en Colombia; Marialina García Ramos y Meykén Barreto Querol, Radiografía de una imagen indócil (Diagnóstico para un trazado de la historia del videoarte en Cuba); María Belén Moncayo, Ecuador: improntas mediales desde el no-lugar; Raúl Moarquech Ferrera-Balanquet, Videoarte transnacional Latino en EEUU-Canadá: 1960-2007; Sarah Minter, A vuelo de pájaro, el vídeo en México: sus inicios y su contexto; Fernando Llanos, Vídeo mexicano actual: un hoy sin ayer y un ayer con mañana; Fernando Moure, Sopa paraguaya. Recetario híbrido parauna videografía; José-Carlos Mariátegui, Días de videoarte. Una intensa década de videoarte en Perú; Enrique Aguerre, La condición vídeo 2.0 (25 años de videoarte en el Uruguay); Benjamín Villares Presas, Videoarte en Venezuela. Cuatro generaciones de arte audiovisual.

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¿Modernidad? ¡Vida! - Modernity? Live! Documenta 12 / Brumaria

¿Modernidad? ¡Vida! - Modernity? Live! Documenta 12 / Brumaria

22 EUR
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¿Modernidad? ¡Vida! - Modernity? Live! Documenta 12 / Brumaria
22 EUR
9*
351 páginas / pages

Castellano / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 978-84-612-0666-7
2007                                                                                   

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Sinopsis 


Con textos de Art & Language, Roger Buegel, Marius Babias, Leo Bersani, Judith Butler, Keti Chukhrov, Darío Corbeira, Andreas Huyssen, Carlos Jiménez, Maurizio Lazzarato, Pamela M. Lee, Oliver Marchart, Irene Montero, Mark Lewis, Jacques Rancière, Slavoj Žižek  .


La presente entrega de Brumaria es parte de nuestro trabajo en el denominado “magazine project” de la última Documenta de Kassel. Documenta 12, como ya venía siendo costumbre en las anteriores ediciones, ha tratado de aportar novedades en los terrenos materiales e inmateriales—nuevos espacios y edificios por un lado, nuevas propuestas de contenidos por otro—. Así, documenta 12 magazines, propuesto y gestionado desde dos años antes de la inauguración de la exposición, era un ambicioso proyecto que consistía básicamente en el reclutamiento de más de noventa publicaciones de cultura contemporánea que, a lo largo y ancho del mundo, fueron seleccionadas por el equipo curatorial para trabajar sobre los tres ejes temáticos o leitmotivs (¿Es la modernidad nuestra antigüedad?; La vida desnuda, la vida a secas; La institución local: Educación) que, en principio, iban a constituir la columna vertebral sobre la que construir el cuerpo teórico del proyecto de Roger Buergel. Conforme el proyecto fue avanzando pudimos comprobar, tanto nosotros como la mayoría de las publicaciones implicadas que ello no era así y de facto tanto el entramado teórico de la exposición como sus contenidos iban por distindos derroteros a los enunciados por la generalidad de los textos y trabajos volcados en la intranet de editores de documenta 12 magazines.


Summary


With texts from  Art & Language, Roger Buegel, Marius Babias, Leo Bersani, Judith Butler, Keti Chukhrov, Darío Corbeira, Andreas Huyssen, Carlos Jiménez, Maurizio Lazzarato, Pamela M. Lee, Oliver Marchart, Irene Montero, Mark Lewis, Jacques Rancière, Slavoj Žižek  

The current issue of Brumaria is part of our work for the “magazine project” of the last Documenta in Kassel, Documenta 12. As in past editions, the exhibition has tried to bring innovations both in the material and immaterial terrains —new spaces and buildings on the one hand, and new propositions for contents on the other hand—. In this way, Documenta 12 Magazines, which had been developed since two years before the opening, was an ambitious project that basically consisted in bringing together more than ninety publications on contemporary culture, from all over the world, selected by the curatorial team responding to three leitmotivs (Is modernity our antiquity?; Bare life; Local institution: Education). In the beginning, this was not like that, and that in fact both the theoreticalpart as well as the content of the exhibition were going in different directions from those enunciated in most part of the essays that were appearing in the Documenta 12 Magazines editors intranet.


Arte y Revolución - Art and Revolution / Brumaria

Arte y Revolución - Art and Revolution / Brumaria

15 EUR Out of stock
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Arte y Revolución - Art and Revolution / Brumaria
15 EUR
8*
281 páginas / pages

Castellano / English
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 978-84-611-7186-6
2007                                                                                    

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índice 


Introducción;


Alexander Alberro, Historia y performance en el videoarte reciente;


Jane Crawford, Gordon Matta-Clark. Una comunidad utópica: Soho en la década de 1970;


Alice Creischer y Andreas Siekmann, ExArgentina y otras cuestiones;


Brian Holmes, Investigaciones extradisciplinares. Hacia una nueva crítica de las instituciones;


Ana Longoni, “Vanguardia” y “revolución”, ideas-fuerza en el arte argentino de los 60/70;


Gerardo Mosquera, Arte y política: contradicciones, disyuntivas, posibilidades;


Gerald Raunig, Revoluciones moleculares y prácticas artísticas transversales;


Suely Rolnik, La memoria del cuerpo contamina el museo;


Gregory Sholette, Arte y revolución en la era de la cultura empresarial;


Eduardo Subirats, La experiencia estética y el espectáculo;


Feng Yuan, La construcción de la imagen de los héroes en el arte revolucionario 1949-1976


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Index


Introduction


Alexander Alberro, History and Performance in Recent Video Art; 


Jane Crawford, Gordon Matta-Clark. A utopian community: Soho during the 1970s; 


Alice Creischer and Andreas Siekmann, ExArgentina and Other Matters; 


Brian Holmes, Extradisciplinary Investigations. For a New Critique of Institutions; 


Ana Longoni, “Vanguard” and “Revolution”, key concepts in Argentine art during the 60s and 70s; 


Gerardo Mosquera, Art and Politics: contradictions, disjunctives, possibilities; 


Gerald Raunig, Molecular Revolutions and Transversal Art Practices;

 

Suely Rolnik, The Body’s Contagious Memory: Lygia Clark’s Return to the Museum; 


Gregory Sholette, Art and revolution in the Age of Enterprise Culture; Eduardo Subirats, Art & Spectacle; 


Feng Yuan, Image Construction of Heroes in the Revolutionary Art 1949-1976

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Arte, máquinas, trabajo inmaterial / Brumaria

Arte, máquinas, trabajo inmaterial / Brumaria

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Arte, máquinas, trabajo inmaterial / Brumaria
24 EUR
6*
383 páginas / pages

Castellano / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 84-611-4737-5
2007                                                                                   
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Summary / Sinopsis:


Dentro de la serie de ediciones Brumaria, este monográfico, Arte, máquinas, trabajo inmaterial, forma un cuerpo fundamentalmente con nuestra publicación, Arte: la imaginación política radical. Si la monografía publicada en verano de 2005 invitaba a explorar el nuevo territorio de experimentación demarcado por las relaciones entre arte, política y activismo, la que ahora presentamos tiene como objetivo rastrear los vínculos entre prácticas creativas, micropolítica (las transformaciones que en la realidad se operan a partir de las mutaciones y tensiones que tienen lugar en el campo no siempre visible de las relaciones de fuerzas y deseos) y producción de subjetividad

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Net.art. Prácticas estéticas y políticas en red

Net.art. Prácticas estéticas y políticas en red

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Net.art. Prácticas estéticas y políticas en red
20 EUR
7*
255 páginas / pages

Castellano / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 84-475-3046-9 
2006                                                                                    

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Index / Índice:


Muntadas: Prólogo como paradoja


Capítulo uno. Net.art: historia y contexto


Laura Baigorri y Lourdes Cilleruelo: Net.art, cerrando un ciclo


Lourdes Cilleruelo: Manual de referencia para el artista de Internet


Lourdes Cilleruelo: Arte y comunidades virtuales: el aspecto creativo de la comunicación


Lourdes Cilleruelo: Soportes o entornos navegables e interactivos


Lourdes Cilleruelo: Las interfaces de Internet


Laura Baigorri: Artistas latinos making Global Art


La palabra del autor


Internet y otras redes. Conversaciones entre Arcángel Constantini (ME), Brian Mackern (U), Belén Gache, Jorge Haro y Gustavo Romano (Ar)


Lourdes Cilleruelo: Creando y manipulando el informe (ecosistemas de código, ordenadores y redes). Software art. Entrevista a Lisa Jevbratt


Pedro Soler: Game Art. Entrevista a Anne-Marie Schleiner


Salvador Biedma: Performance. Entrevista a Dora García


Lourdes Cilleruelo: Medios Alienígenas. Entrevista a Rafael Lozano-Hemmer


Capítulo dos. Arte, información y sentido en el territorio del caos


Laura Baigorri: Todo muta. La legitimación del Net.Art al margen del circuito artístico institucional


Lourdes Cilleruelo: Perdidos en el cluster del data: ser visible en Internet


Lourdes Cilleruelo: seARchT Engines: [Des]información


Capítulo tres. Artivismo


Laura Baigorri: El futuro ya no es lo que era. De la Guerrilla Televisión a la Resistencia en la Red


Lourdes Cilleruelo: Acciones anti-copyright: arte, transgresión y subsistencia


Laura Baigorri: Recapitulando: modelos de activismo (1994-2003)


Laura Baigorri: No más arte, sólo vida. 3.1. Del activismo simulatorio a las tácticas de suplantación en la red


La palabra del autor


Laura Baigorri: Muntadas (autour de la censure)


Ricardo Domínguez: Simulaciones perturbadoras


Laura Baigorri: Aproximaciones artivistas al tratamiento de la información online. Technologies To The People


Laura Baigorri: Experimentación y creación independiente. Heath Bunting


Laura Baigorri: La obra de arte como alucinación colectiva. Una conversación con 0100101110101101.org


Bibliografía referenciada


Bibliografía general


Recursos


Índice onomástico


Ímágenes


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Arte: La imaginación política radical / Brumaria

Arte: La imaginación política radical / Brumaria

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Arte: La imaginación política radical / Brumaria
22 EUR
5*
379 páginas / pages

Castellano / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISBN: 84-609-7189-9
2005                                                                                    

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Summary / Sinopsis:


Esta es la quinta entrega de Brumaria, Arte: la imaginación política radical, es fruto de una colaboración gozosa entre Brumaria y el EIPCP (European Institute for Progressive Cultural Policies) de Viena. Varios de los textos aquí incluidos fueron originalmente escritos para republicart.net, un proyecto a largo término del EIPCP para estimular la producción crítica multilingüe en el espacio europeo. Por tanto, si bien es obvio afirmar que este volumen es responsabilidad exclusiva de sus editores, resulta también imprescindible subrayar desde el inicio que su contenido no surge ex nihilo. La organización de los materiales temáticos que publicamos es fruto del intercambio incesante que en los últimos años hemos experimentado con una diversidad de sujetos a través de las crecientes redes que imbrican creatividad artística y política autónoma. Pero dos han sido los frentes de intercambio que muy recientemente nos indujeron a formalizar este monográfico de Brumaria. Por una parte, las discusiones sostenidas alrededor de encuentros como Klartext, Disobedience y hack.it.art; por otra, el contacto continuado con compañeros y compañeras argentinas facilitado en parte por la atención que exposiciones como Ex Argentina y Kollective Kreativität han dirigido al paisaje movimentista de aquel país y al papel que en él juegan formas novedosas de síntesis entre arte y militancia.

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Index / Índice:


I Nueva crítica institucional, nueva crítica de la cultura


II Nuevas figuras del compromiso


III Exceso, éxodo


IV Autonomía, esfera pública no estatal


V Trabajo cooperativo, General Intellect


VI Modelación de la protesta


VII Cartografías, historias diagramáticas


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Video: Primera etapa / Laura Baigorri

Video: Primera etapa / Laura Baigorri

20 EUR Out of stock
Video: Primera etapa / Laura Baigorri - 0
Video: Primera etapa / Laura Baigorri
20 EUR
4*
277 páginas / pages

Castellano / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISSN: 1696-361X
2004                                                                                    

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Index / Índice:


Prólogo


Introducción


El vídeo en Fluxus La filosofía Fluxus; “Conciertos Fluxus”: música, happening y humor


De la “música/acción” al vídeo Fluxus; El “fin” de Fluxus Primeros usos del vídeo en el arte


El vídeo, respuesta social y política de la contracultura


Registro de acciones: función documental / función artística


Intención experimental del vídeo en el arte


Caracterizando el medio Dialéctica entre obra y espectador


El vídeo en el mercado del arte; Vídeo y cine; Características generales


Epílogo: Rebobinando. Balance histórico de la entrada del vídeo en el Estado español.

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Brumaria 3 / Brumaria

Brumaria 3 / Brumaria

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Brumaria 3 / Brumaria
15 EUR
3*
351 páginas / pages

Castellano / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISSN: 1696-361X
2003                                                                                    

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Sinopsis / Summary


Éste es el tercer número de Brumaria que logramos sacar adelante con algunas variantes y novedades; en primer lugar hemos procedido a renovar y trasladar a un terreno de mayor realidad los comités asesor y editorial, reduciendo a un grupo mucho más pequeño y operativo el núcleo editorial y de redacción. De otra parte este número sale a la calle sin ningún tipo de aportación económica oficial o institucional, únicamente con nuestro esfuerzo y el apoyo de un reducido número de suscriptores y lectores. Nos hemos convertido, aun sin pretenderlo, en la única publicación de arte en España que sale sin un solo euro oficial, institucional o publicitario de apoyo, lo cual, en estos tiempos y en este lugar, nos hace nadar entre las aguas del outsiderismo y el exilio interior (recientemente vuelto a poner en valor tanto por las prácticas culturales en boga como por dignos ensayos teóricos), dicho sea sin ánimo alguno de victimismo pero con el convencimiento de que algo, además de nuestros condicionantes propios, no termina de funcionar en la institución arte. Una institución que se financia en más de un 90% de dinero público a través de diferentes administraciones, programas y acciones de propaganda cultural. Como resultado, sólo hay que recordar la campaña preelectoral del 14 de marzo, en la cual hemos asistido a la mayor utilización y manipulación política del arte jamás realizada en nuestro país.


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Brumaria 2 / Brumaria

Brumaria 2 / Brumaria

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Brumaria 2 / Brumaria
15 EUR
2*
271 páginas / pages

Castellano / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISSN: 1696-361X
2003

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Sinopsis / Summary

Con textos de Douglas Crimp, Darío Corbeira, Ángela Molina, José Manuel Costa, Carlos Jiménez, Patrice Loubier, Brian Holmes, Marcelo Expósito, Cristina Vega, Franco Berardi (Bifo), Ida Dominijanni, James Petras, Óscar García Agustín y Jesús Carrillo, César Altamira, Santiago López Petit, Santos Zunzunegui, Kim Bradley, Narcís Selles.

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Brumaria 1 / Brumaria

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Brumaria 1 / Brumaria
12 EUR
1*
201 páginas / pages

Castellano / Spanish
Tapa blanda / Soft cover
ISSN: 1696-361X
2003                                                                                        

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Sinopsis / Summary


Brumaria es un proyecto de artistas para la construcción de un espacio de estudio, reflexión y propuesta, que tiene por objeto la puesta en circulación de materiales teórico-prácticos relativos a las ideas artísticas y estéticas, y su relación inextricable con las condiciones y las prácticas sociales y políticas. A través de la diversidad de sus líneas de actuación, Brumaria quiere buscar la manera de contribuir a la restitución y reforzamiento de los vínculos entre las prácticas artísticas y culturales y las prácticas sociales y políticas que alrededor nuestro impulsan la constitución de espacios de racionalidad crítica, de autonomía y democracia radical. Ello se ve reflejado en nuestra voluntad de hacer confluir en la publicación un colectivo de colaboración plural, heterogéneo y multidisciplinar, incluyendo personas no estrictamente vinculadas al campo de las artes visuales pero que representan sensibilidades con las que este proyecto abiertamente se identifica.

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